Apresentação

Sou a Luciana, tenho 31 anos, trabalho em uma confecção ainda como estagiária, mas sou a assistente de estilo da dona da empresa. Estou lá a quase 2 anos e muito satisfeita com meu trabalho, pois foi o primeiro na área e aprendi muito. Por conta do meu trabalho, aprendi a gostar da parte de desenvolvimento também, mas eu sou uma "mulher de negócios" mesmo. Sou bastante curiosa e adoro agregar informações legais para o meu conhecimento e crescimento pessoal. Meu atual vício é viajar e acho que é uma das melhores coisas que alguém pode fazer para agregar informação e conhecimento na vida. Principalmente se for pra um país diferente. A foto é da minha última viagem em outubro para a Noruega. Amo. beijos!

Apresentação formal

Olá people. Eu sou a a Karolina Barboza, sintetizando a Karol.Tenho 23 anos. Sou estudante do curso de Negócios da Moda, na Universidade Anhembi Morumbi. Trabalho com vendas no polo atacadista do Bom Retiro, no ramo de moda festa. Tudo que envolve moda e todo contexto em que ela está inserida me fascina. Apesar de ter optado por negócios, pela parte mais objetiva desta "arte", aprecio também o sentido criativo direcionado pelos designers. Byeeeeeeeeeeeeee,tchauuuuuuuuuu!!!!

Cílios Luminosos?

Dessa, até Shu Uemura, o papa dos cílios postiços escandalosos, ia ficar com inveja. É que finalmente as pestanas criadas pelo maquiador japonês ganharam uma concorrente à altura no quesito surrealidade.

LED Eyelash, criado pela artista coreana Soomi Park, é um par de cílios iluminados e equipados com sensores de inclinação. Se a pessoa que está usando move a cabeça, o LED pisca seguindo esse movimento. Nesse vídeo, dá pra ver como funciona.
A ideia surgiu do que Soomi chama de «Obsessão dos Olhos Grandes», que se traduz no desejo das mulheres por olhos cada vez maiores. E a crítica é endereçada principalmente às asiáticas, pois, com relativamente poucas delas nascem com olhos grandes, essa característica passou a ser perseguida como ideal de beleza. E o repertório de recursos pra conseguir o olhão inclui desde maquiagem e cola até cirurgias plásticas.

À primeira vista, LED Eyelash parece coisa de ficção científica ou acessório de Cosplay/drag queen, mas, como toda arte, no mínimo vale pela reflexão que suscita. Prova disso é que, em 2008, o júri de um dos mais importantes prêmios de arte eletrônica do mundo definiu o projeto como «extraordinariamente belo e estranho, ao lidar com importantes questões de gênero e identidade com um senso de brincadeira desarmante e encantador
 
Fontes: Ecouterre e Soomi Park

Arte x Moda: caso Louis Vuitton

Afinal, a moda é arte? Ou a arte é moda? Tais questionamentos são dignos de discussão, afinal ambos são essenciais no processo que abrange a questão da criação, e por isso, estes dois elementos configuram numa relação de reciprocidade. É a moda buscando referências no contexto da arte, e vice-versa. Dentro do contexto da moda, a arte sempre se fez presente, principalmente no que tange os elementos de inspiração para o processo criativo e de renovação. Segundo Lipovestky e Charles (2004), a sociedade é caracterizada pelo hiperconsumo, onde a paixão pela novidade e o desenvolvimento de produtos com obsolência programada faz aumentar a necessidade que as pessoas têm de consumir. Assim, para a moda é preciso, sempre, se reiventar. Esta é efêmera, transformadora, dinâmica, sempre buscando incessamente novas formas de expressão. Devido a isso, a Louis Vuitton, marca fundada em 1854, sinônimo de sofisticação e expertise em tradição, investe cada vez mais em parcerias com os melhores artistas, arquitetos, designers e decoradores cujo objetivo consiste na reformulação de seus produtos e pontos-de-venda. Desde a década de 80, a LV tem desenvolvido a relação entre moda e arte com a participação dos pintores como César, Sol LeWitt e Olivier Debré, principalmente no que diz respeito a coleção prêt-a-porter, acessórios, malas de viagem, bolsas e acessórios. Além dessas parcerias, Marc Jacobs, diretor criativo da marca desde 1997, estabelecera uma relação mais intensa ao convidar alguns dos mais conceituados artistas do mundo a elaborar novas estampas gráficas, exposições, reestruturação da fachada e ponto-de-venda etc, com o intuito de modernizar a imagem da marca. A parceria com Stephen Sprouse, por exemplo, começara em 2001, marcado pelos seus ícones de grafite e flores. Esse ano, o artista colaborou novamente com a LV, lançando sua coleção com os mesmos elementos, porém com as cores flúor e que brilha no escuro. A loja da LV, do Soho, NY, também fora reformulada de acordo com a proposta de Stephen Sproouse, ou seja, inteira forrada de vinil com luzes néon.

Em 2009, Takashi Murakami contribui novamente com a coleção da marca, institulada de Super First Love. O clássico monograma LV fora todo colorido, inspirado na cultura pop japonesa, mais precisamente nos mangás. Além disso, as lojas de L.A. e Tokyo foram totalmente transformadas de acordo com o tema da coleção. Lindo!

A marca aposta tão fortemente nessa relação, que armou uma exposição institulada “Louis Vuitton: A Passion for Creation” no Museu da Arte, como parte do festival de arte anual French May Arts Festival, em parceria com o consulado da França, em Hong Kong. O artista Richand Prince fora convidado para envolver a instalação cujo tema eraromance e pulp-fiction. Dentre os artistas que contribuíram estão: Basquiat, Gilbert & George, Jeff Koons, Takashi Murakami, Stephen Sprouse, e claro, Richard Prince.

Quem sou eu?

Olá, gente! Tudo bem com vocês? Eu sou Ellen Kaori Fujimori, universitária do curso de Negócios da Moda da Anhembi Morumbi. Me formo esse ano (olha que emoção). E sempre tive interesse de criar um blog, na qual eu possa escrever sobre comportamento & estilo em relação à moda e beleza. Prazer em conhecê-las. Um grande beijo.

Giovanna Maria Barbieri

Olá!

Eu sou a Giovanna, a mais nova das integrantes do grupo, tenho 21 anos e trabalho com meu pai em uma loja de perfumes importados. E como previsto, sou louca por perfumes (óculos, tênis), mas meu maior vício, e hobby, é maquiagem. Tenho um BLOG sobre Moda, Beleza e Maquiagem. Este vício ainda é só um hobby, mas penso em me profissionalizar e minha família vem dando apoio para isso. Por enquanto sou autodidata no assunto, pratico desde os 12 em mim mesma e no máximo na minha mãe!

Meu grupo tem como projeto a  criação de uma marca de cosméticos (Sim! Eu adoro isso!) específica para a etnia japonesa, a marca chama Moti-Moti.

BjoO

A arte de Yves Saint Laurent

           Yves Saint Laurent, leonino, nascido em 1º de agosto de 1936, na colônia francesa de Oran, na Argélia, sempre teve um senso criativo aguçado e seu contato com a moda foi ainda criança devido às influências de sua mãe.

          Seu primeiro prêmio foi aos 17 anos e no ano seguinte foi morar em Paris e não demorou muito para se tornar assistente da Christian Dior. Aos 21 anos, após a morte de Dior, Yves tornou-se diretor da Maison Dior. Em 1962, Laurent colocou sua grife no mercado e ficou conhecido no mundo todo. Após quatro anos, o estilista de alta costura foi o primeiro a criar uma linha de prêt-à-porter.

          A relação de Yves Saint Laurent com a arte foi muito intensa. Uma de suas maiores fontes de inspiração para suas criações era a arte contemporânea. Artistas como Mondrian e suas formas geométricas, o cubismo de Picasso, o cromatismo de Matisse e até a pop-art estiveram presentes em suas criações de alta-costura.

          Além disso, Yves também era um grande colecionador de obras de arte. Com um acervo estimado em mais de 1.200 peças. Alguns móveis e obras já foram leiloados em fevereiro deste ano e agora, outras obras e algumas jóias irão à leilão entre os dias 12 e 16 de novembro.

Matisse

Mondrian

Salvador Dalí

Picasso

Pop-Art

O Surrealismo e a Moda

Bom gente, agora escreverei sobre a vida de dois artistas que uniram o surrealismo e a moda. O pintor Salvador Dalí e a estilista Elsa Schiaparelli.

Salvador Dalí (1904-1989) foi um pintor espanhol, adepto ao surrealismo, chamou atenção pela combinação de imagens diferentes provindas dos sonhos com excelente qualidade plástica, foi influenciado pelos Mestres da Renascença, juntamente com o cubismo, futurismo e a psicánalise. Surrealista desde 1928 se incorpora ao grupo de surrealismo em Paris e é influenciado pelas teorias de Sigmund Freud. As pinturas desenvolviam interpretações e associações irracionais, dependendo do ponto de vista, de acordo com o método crítico-paranóico por ele criado. Bons vêtements de travail – boa roupa de trabalho – prometia Elsa Schiaparelli (1890 -1973) na sua publicidade, ouvindo isso mal dava pra imaginar as extravagâncias que viriam. Schiaparelli começa sua carreira de estilista graças á Paul Poiret, pensando em vestir a mulher moderna como vira nos EUA, e depois partindo para a alta-costura com vestidos de noite. Elsa transforma o surrealismo em moda ao utilizar objetos normais do ambiente familiar e mostrá-los num contexto totalmente diferente. Elsa Schiaparelli sempre esteve ligada aos artistas de sua época. Ela acreditava que a moda não podia estar desvinculada da evolução das artes plásticas contemporâneas, sobretudo a pintura. Schiaparelli e Salvador Dalí chegaram a trabalhar muitas vezes juntos, o que resultou em várias criações bastante particulares, como o famoso chapéu em forma de sapato, a bolsa-telefone, o tailleur-escrivaninha com bolsos em forma de gaveta, o vestido de seda pintado com moscas, entre outros. Foi no surrealismo que ela encontrou a sua fonte básica de inspiração. Todas as coleções lançadas por Schiaparelli se inspiravam em fantasia e partiam de um ou dois temas dominantes. Uma de suas preferidas era a coleção de circo, com cavalos, elefantes ou acrobatas no trapézio, bordados em muitas peças, como os boleros, e o chapéu em forma de sorvete. Além de suas criações sempre impactantes, ela inovou nos materiais utilizados em suas roupas, como o zíper, o crepe de seda e o celofane e os seus botões que eram mini obras de arte já que ela detestava o formato convencional. Todos esses novos materiais, como a fibra sintética, possibilitaram que Elsa executasse todos os seus sonhos surrealistas.

Moda e Arte

Hello people!!!! Segue abaixo uma pequena descrição de moda e arte segundo alguns autores. Moda e Arte, uma íntima relação. A moda sempre esteve ligada a arte. Segundo Gilda Melo, desde a Renascença, onde cabia aos artistas a criação das roupas da nobreza. Assim a moda vem se apropriando de alguma maneira das correntes estéticas do seu tempo, trazendo seja da arquitetura ou da pintura, elementos artísticos para suas criações. Já o autor João Braga afirma que, a moda é subjetiva, individualista cada um se expressa e transmite informações como quiser. A moda ao mesmo tempo em que esconde, revela o corpo, através de inúmeros códigos, transmitindo mensagens das nossas intenções, das nossas ideologias dos nossos desejos. Nessa perspectiva moda/arte podemos avaliar a roupa como uma forma de expressão. Ela é capaz de moldar o corpo, transformar as aparências, seduzir, iludir e, mesmo, transmitir diversos códigos e mensagens. E também chega à categoria de objeto artístico, na medida em que transforma e reconstrói o corpo dentro de um projeto estético. Na verdade em quase todas as sociedades, o corpo é vestido, e as roupas e adornos têm papel simbólico e estético. O limite entre a criação da moda e a criação da arte vem-se reduzindo, e nesse aspecto os “estilistas” e os desfiles de moda estão cada vez mais criativos e inovadores. Mas chegará o momento em que esse limite não existirá, pois a diferença entre arte e moda tende a desaparecer, quase como se o corte que definia seus contornos tivesse conseguido, através de um sucessivo processo de colagem, sobrepô-las e uni-las. Dentro desse contexto, vários estilistas associaram seu trabalho ás artes, entre eles a italiana Elsa Schiaparelli, que inspirou suas criações ao movimento surrealista, agregando a moda aspectos oníricos, não de consumo, mas do inconsciente.